El mega-festival arrancó el viernes y se esperan 300 mil personas. Ya comenzó la cuenta regresiva para el inicio del Lollapalooza Argentina, que se llevará a cabo el viernes 18, sábado 19 y domingo 20, a partir de las 11.30 horas, en el Hipódromo de San Isidro, donde se esperan 100.000 personas por día. Este año participan grandes artistas como Miley Cyrus, Foo Fighters, The Strokes y Martin Garrix, pero también más de 100 bandas y solistas internacionales y nacionales.
Bajas de última hora y sus reemplazantes El español C Tangana, una de las figuras más esperadas del viernes 18 canceló su participación a raíz de una falta de acuerdo con la producción en lo referente a la logística demandada para su set. Se bajó también Jane’s Addiction, la banda de Perry Farrell. Este no es un dato menor, ya que Farrell es el creador del Lolla. Si bien no se comunicaron oficialmente las razones, se supo que la baja de Farrell y compañía, así como la de los australianos King Gizzard & the Lizard Wizard-, se debería a “problemas relativos a la crisis sanitaria del Covid-19”. La grilla suma como reemplazantes a DJ Brandi Cyrus, hermana de Miley, quien también actuará el viernes, y al cantante electrónico de Estados Unidos Two Feet, quien ofrecerá su set el sábado 19.
Vacunación y protocolo de ingreso:
Todas las personas mayores de 13 años que asistan a la séptima edición de Lollapalooza Argentina deberán contar con el Pase Libre Covid con esquema de vacunación completo, es decir dos dosis aplicadas, habiendo recibido la última dosis 14 días o más, previos al comienzo del festival.
Horarios e ingresos:
Lollapalooza abre sus puertas a las 11.30 hs, y contará con tres accesos:
Acceso 1: Esquina Av. Santa Fe y Av. Márquez.
Acceso 2: Av. Márquez 900, entrada Paddock del Hipódromo.
Acceso 3: Av. Márquez, entrada Oficial del Hipódromo.
Este año, el Lollapalloza vuelve a contar con Marta Minujín y sus esculturas blandas
Precios y entradas:
Los tickets por día se vendieron a $7.500 en 2021 y entre $9.000 y $12.000 en 2022, pero están agotados para los tres días.
¿Qué pasa si llueve? En el caso de lluvia, como sucedió en el último día de la edición de 2018, se reembolsará el dinero de las entradas. En 2018 una fuerte tormenta provocó grandes daños y ponía en peligro al público, al personal y a los artistas.
También en Flow
Las personas que no llegaron a conseguir entradas (el festival agotó todas las entradas para sus tres fechas), lo podrán ver en vivo por Flow, desde cualquier parte del país, a través de sus cuatro canales (605, 606, 607 y 608). Allí se transmitirá, desde el inicio hasta el cierre, los shows de los diferentes escenarios y también contenidos exclusivos, como entrevistas a las bandas y notas de color con toda la experiencia Lolla, que se podrá disfrutar a través de cualquier dispositivo.
Con el anuncio de las nominaciones de los Premios Oscar, los estudios y plataformas de streaming intensificaron las campañas de marketing para asegurarse las estatuillas por las que compiten. La cuenta regresiva culminará el 5 de marzo, cuando finalice la votación de los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La ceremonia llegará el domingo 15.
Bugonia (Universal Pictures)
Para quienes quieren llegar a la ceremonia habiendo visto las 10 películas nominadas al premio mayor, hay buenas noticias: desde ahora y hasta mediados de marzo los diez films candidatos a la estatuilla de mejor película ya estarán disponibles para los espectadores locales. Actualmente, se pueden ver en salas: Bugonia (compite, además, en el rubro guion adaptado, mejor actriz protagónica para Emma Stone y partitura original), Marty Supremo (nominada también en la categoría mejor actor para Timothée Chalamet, dirección, guion original, casting, fotografía, diseño de producción, vestuario y edición), y Valor Sentimental (mejor película internacional, actriz principal, actriz secundaria por partida doble, actor de reparto, dirección, guion original y edición).
Frankenstein, de Guillermo Del Toro – Netflix
Por el lado de las nominadas del streaming, cinco películas de la categoría más importante de la ceremonia ya están en streaming luego del paso por cines: Una batalla tras otra y Pecadores están disponibles en HBO Max; Frankenstein y Sueños de trenes (la única que no pasó por salas) están en Netflix; y F1: la película se puede ver en Apple TV.
De los diez nominados a mejor película dos aún tienen su estreno pendiente en salas locales: Hamnet (que competirá en los rubros de mejor actriz, dirección, guion adaptado, casting, música original, diseño de producción y vestuario) llegará el 5 de febrero, y la brasileña El agente secreto (mejor película internacional, actor principal y casting) que se estrenará el 26 febrero.
Más allá del rubro central, hay otras películas con nominaciones que pueden verse en el país. En la categoría mejor película internacional, a las mencionadas El agente secreto y Valor sentimental se agregan Fue solo un accidente, del director iraní Jafar Panahi, que compite por Francia y sigue en cartel en las salas, y Sirât, la candidata española que se estrenará el jueves 29 de enero. La única nominada en el rubro internacional que aún no tiene fecha de estreno local es The Voice of Hind Rajab, de Túnez.
Fue solo un accidente, de Jafar Panahi
Entre los rubros actorales, la gran sorpresa fue la nominación de Kate Hudson por Son Sung Blue: sueño inquebrantable, que sigue en cartel algunos días. En cuanto a las actrices de reparto, una de las más celebradas es Amy Madigan, por La hora de la desaparición que se puede ver HBO Max. Entre las películas animadas, Las guerreras del K-pop (Netflix) y Elio (Disney+) ya están disponibles en plataformas, en tanto que Zootopia 2 permanece en salas. La franco-belga Arco (producida por Natalie Portman) se estrenará el 5 de febrero. Solo Amélie et la métaphysique des tubes aún no tiene estreno local.
Avatar: fuego y cenizas (Disney)
En cuanto a los rubros técnicos, Avatar: fuego y cenizas (efectos visuales y diseño de vestuario) se puede ver en salas; A través del fuego está en Apple TV; La Máquina se puede alquilar a través de Prime Video y La hermanastra fea se puede ver en Mubi.
La noche del domingo 2 de noviembre en Tecnópolis dejó una sorpresa: la aparición de Chris Martin , vocalista de Coldplay , apareció como invitado sorpresa en el espectáculo Futtura de Tini Stoessel , desatando la euforia de los miles de fanáticos que colmaron el predio.
El artista británico se unió a la cantante argentina para interpretar juntos “We Pray”, la colaboración que ambos grabaron para el último álbum de Coldplay, y luego la acompañó con su guitarra acústica en una emotiva versión de “Carne y Hueso”. Desde el instante en que Martin pisó el escenario, la ovación fue inmediata: gritos, lágrimas y una emoción colectiva que se extendió por todo el público.
En el video que se viralizó en cuestión de minutos, se puede ver a la cantante vestida con un conjunto negro de cuero, botas altas y una campera corta de plumas, mientras Chris, sonriente y relajado, toca la guitarra con una remera negra con el logo de Futttura, parte del merchandising de la gira de la artista.
El dúo cantó “We Pray”. Luego bajaron las luces para dar interpretar una versión acústica e íntima de “Carne y Hueso”, una de las baladas más emotivas del repertorio de Tini. El líder de Coldplay acompañó con acordes suaves y su característico estilo introspectivo, mientras ella cantaba con una mezcla de asombro y ternura.
La relación entre Tini y Martin no es nueva. En 2022, en una de las diez presentaciones de Coldplay en River Plate, la artista fue invitada al escenario para interpretar “Let Somebody Go” y, más tarde, su propia canción “Carne y Hueso” junto a la banda.
Aquel momento marcó el comienzo de una amistad y admiración mutua. Dos años después, en 2024, esa conexión se consolidó con la grabación de “We Pray”, canción incluida en el último trabajo de Coldplay.
La emoción de Tini Stoessel al presentarse en SNL (Gentileza: SNL)
El tema fue presentado por primera vez en Irlanda, en un show callejero en Dublín y en el estadio Croke Park, cuando Martin invitó a Tini a cantar. En octubre del mismo año, volvieron a encontrarse en Estados Unidos, cuando la argentina fue parte de la presentación en Saturday Night Live, uno de los programas más prestigiosos de la televisión norteamericana.
El espectáculo Futttura, con localidades agotadas, es uno de los proyectos más ambiciosos de Stoessel. La puesta combina música en vivo, visuales inmersivas, performances de baile y momentos acústicos.
Miranda! lanzó su colaboración con Tini (Prensa: Sony)
Durante la noche del domingo, además de la aparición de Chris Martin, Tini recibió a Juanes, con quien interpretó el clásico “Fotografía”, y al dúo Miranda!, que subió al escenario para compartir “Me gusta”. Cada colaboración sumó un tono diferente al concierto, transformando el predio de Tecnópolis en una verdadera fiesta musical.
La gira continuará con cuatro funciones: el 7, 8, 15 y 16 de noviembre—, con la presentación del día 8 transmitida en vivo por Disney+. Luego, el tour seguirá por Santiago de Chile (6 de febrero de 2026), Montevideo (21 de febrero), Asunción (8 de marzo), Córdoba (21 de marzo) y Tucumán (1 de abril).
El último viernes, Tini había encendido el escenario al compartirlo con dos referentes de la música urbana: La Joaqui y Tiago PZK. Fue este último quien se llevó todas las miradas durante la interpretación de “Me enteré”, tema que ambos cantaron con gran complicidad. Entre miradas cómplices, sonrisas y un baile cargado de energía, Tiago y la Triple T protagonizaron uno de los momentos más comentados del show.
Pasada una semana del espectacular robo al Museo del Louvre, cuando una banda de ladrones irrumpió y logró llevarse, en apenas siete minutos, ocho de las joyas pertenecientes a Napoleón III y su esposa, la emperatriz Eugenia.
Aprovechando una área de reformas en el exterior del museo, los ladrones usaron un camión con una escalera extensible para llegar al primer piso del Louvre, vestidos con máscaras y chalecos amarillos propios de los trabajadores de la obra. Para el robo, utilizaron una sierra de disco para ingresar por una ventana a la Galería Apolo, dónde se exhibían las joyas.
Los objetos, valorados en 88 millones de euros, aún están desaparecidos, pero la policía francesa ya logró detener a dos sospechosos por su participación en el robo.
De Seine-Saint-Denis y con antecedentes previos
Uno de los detenidos fue interceptado en el aeropuerto Charles de Gaulle, cuando intentaba escapar a Argelia. (AP Foto/Thibault Camus)
Fue la Brigada de Represión del Crimen organizado de París (BRB, por sus siglas en francés) la responsable de las detenciones. Los agentes interceptaron a dos sospechosos el sábado, según los diarios Le Parisien y Paris Match. La primera de las detenciones ocurrió en el aeropuerto Charles de Gaulle, cerca de las 22 horas, cuando el sospechoso intentaba huir a Argelia para eludir la justicia francesa. Poco después, la BRB interceptó a otro hombre en Seine-Saint Denis, departamento del norte de la región de París.
Según medios franceses, ambos detenidos son hombres de unos 30 años, que ya estaban en el radar de la policía, por sus antecedentes por robo. Los dos arrestados formarían parte de un comando de cuatro personas, responsables del robo de joyas en el Louvre.
Originarios de Aubervilliers (Seine-Saint Denis), los dos sospechosos fueron puestos bajo custodia policial y el plazo puede extenderse hasta las 96 horas. Según información periodística, uno de ellos estaba a punto de huir a Argelia, mientras que el otro planeaba escapar a Mali.
El ADN recogido en la escena del crimen fue esencial para su identificación: los equipos forenses lograron extraer más de 150 muestras, que permitieron localizar a dos de los ladrones. De demostrarse su participación en el asalto, los dos sospechosos serían acusados de robo en banda organizada y asociación ilícita con fines delictivos. Los cargos podrían aumentar en el caso de que hayan contribuido a la destrucción de las joyas.
Un robo de más de 88 millones en menos de siete minutos
Los cuatro implicados en el robo acudieron a primera hora a las inmediaciones del museo. Provistos de un camión con escalera extensible, lograron subir hasta las ventanas del primer piso.
Una vez en la Galería Apolo, los asaltantes se dirigieron a dos vitrinas que contenían lo que queda de las joyas de la corona francesa. Sin embargo, los ladrones sustrajeron piezas datadas del siglo XIX, pertenecientes a Napoleón III y su familia. En concreto, se llevaron ocho objetos: una diadema perteneciente a la reina Hortensia, un collar de esmeraldas de María Luisa, segunda esposa de Napoleón Bonaparte, y sus dos pendientes a juego; una tiara perteneciente a la emperatriz Eugenia, un collar con dos pendientes de zafiro y dos broches. Intentaron también llevarse una corona que perteneció a la emperatriz, pero fue localizada por las autoridades en las inmediaciones del museo. La fiscalía francesa valoró los objetos robados en 88 millones de euros, si bien desde el Gobierno francés consideran que la pérdida tiene un valor incalculable.
La nueva edición de La Noche del Diseño viene recargada de performances artísticas y experiencias en vivo. Este jueves 16 de octubre, entre las 18 y las 21 horas, más de 80 locales del Distrito Arenales –en Arenales y Juncal, entre Montevideo, Cerrito y transversales– transformarán el polo de diseño en un festival gratuito y a cielo abierto.
Banquetes, degustaciones de tendencias, puestas escenográficas, música en vivo e instalaciones multidisciplinarias se unirán para celebrar los 10 años de Distrito Arenales bajo la consigna Celebración.
El evento de diseño más convocante del calendario porteño se transforma en una plataforma de experiencias a partir de alianzas creativas. Estas duplas estarán integradas por artistas, fotógrafos, interioristas, diseñadores y performers reconocidos en la escena local.
En diálogo con las firmas, crearán acciones en vivo que ratifican la misión de Distrito Arenales como un motor que impulsa el arte y el diseño en constante evolución.
Marcos López, Nicola Costantino, Carlos Arnaiz, Renata Schussheim, el arquitecto Arturo de Tezanos Pinto, los diseñadores Pablo Ramírez, Celedonio Lohidoy, Benito Fernández, Carolina Antoniadis, Leticia Churba, Desire De Ridder, entre los consagrados. Y
además, talentos emergentes cuyos productos estuvieron en ferias internacionales de Milán y París, como los estudios IOUS, Konqrit y Blau, entre otros.
El mapeo de encuentros creativos y simultáneos convierte al distrito en un laboratorio experimental de gran impacto. La Celebración como hilo conductor, según la curaduría de Mariana Rapoport y Silvina Bidabehere, las directoras creativas que definieron la trama inmersiva de este ecosistema innovador.
“Buscamos conectar con la belleza y la creatividad convocando a grandes figuras del arte, la arquitectura y el diseño, que amplifican el espíritu festivo que queremos imprimirle a esta edición”, anticipa Rapoport y anuncia intervenciones en vivo, dj s, bandas, performances y experiencias que invitan a compartir, inspirar y ser parte de una comunidad en constante movimiento.
“Impulsamos la participación del público y la interacción con los artistas, no como meros espectadores sino como protagonistas del evento, un portal para sumergirse desde lo emocional y lo sensorial en cada experiencia artística”, señalan Rapoport y Bidabehere, expertas en tendencias, arte, interiorismo y lifestyle. “Impulsamos la generación de asociaciones inesperadas entre una marca y un artista que trabajan en equipo para crear algo fuera de lo esperado.
Creemos que ese efecto sorpresa, ese salirse por la tangente, es la gran fuerza de esta celebración”, dice Bidabehere.
Entre las apuestas que vibrarán alto el 16 de octubre se destaca el Banquete para colibríes, la instalación de Nicola Constantino en la galería Praxis. Una puesta en escena donde la cerámica se transforma en símbolo y en celebración. “Cada capa de arcilla es memoria comprimida. Cada plato, cada flor muestra en su superficie un dibujo escultórico: revela su secreto oculto en cada lámina, multiplica la belleza”, apunta la artista.
En la Sala 2 de la galería, Dino Bruzzone exhibirá Cine Noir, una serie inspirada en el universo de los cómics y el cine de los años
50 y 60, que reconstruye la atmósfera detectivesca de un film imaginario.
Renata Schussheim, por su parte, instalará sus sirenas escultóricas que se sumergirán en el local de La Compañía. La artista plástica las realizó con tecnología 3D.
En tanto, el estudio de joyería contemporánea Cabinet Óseo desplegará sus esculturas liquénicas en Duveen. Realizado con latas de cervezas, treparán como enredaderas por el interior y la escalera del espacio. Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells también instalarán su serie Cochayuyos, de la misma materialidad, que se verán desde la calle.
En Walmer, por otra parte, se instalará una bañera (Konqrit) que el artista urbano Lucio Cres intervendrá en vivo y revestimientos impresos en 3D por el estudio IOUS.
Además, los tótems y las piezas de arcilla de Blau transformarán el local de Peter Kent en un paisaje de texturas del norte argentino.
Las universidades también tendrán la oportunidad de desplegar acciones, “en función de darle espacio a los nuevos talentos”, señalan las curadoras. En este sentido, la Universidad de Palermo cambiará la fisonomía del Pasaje Libertad. Y los alumnos de la Universidad Austral levantarán un “Muro de los Sueños”, para celebrar, en este caso, el descanso en el local de Simmons.
Esta misma temática será abordada por Agustina Cerato: Sueños será la intervención en dupla con la artista visual Nadia Yoma, reconocida por su técnica de puntillismo y por representar siluetas de mujeres que flotan en un estado onírico. “La paleta de color invita a sumergirse en un verano pleno de disfrute, con un espíritu sereno y luminoso”, anticipa Cerato.
El clima de verano también se palpitará en la vereda de Arredo, que tapizará de flores naturales la fachada bajo la consigna “Hacé florecer tu hogar”. En dupla con la Escuela de Flores, combinarán estampas, colores y texturas generando puntos estratégicos para sacarse fotos.
Además, habrá proyecciones sobre avistajes de aves y animales en Rue des Artisans y mapping en la fachada del Hotel Grand Brizo.
En Crayón, los visitantes podrán intervenir con marcadores los afiches de los artistas que participan en la muestra. Y llevárselos a casa. Los artistas icónicos de la firma diseñarán marcos especiales. Además, el experto en orquídeas Javu Herrera ambientará el espacio.
En Fontenla, por otra parte, se verá una colección de sillas: cada una reflejará el estilo y las tendencias de cada uno de los 10 años del Distrito. El artista invitado, Eric Franco, realizará esculturas de hierro laqueadas que dialogarán con las sillas y contarán la evolución del festival urbano.
“Esta fiesta confirma que cada vez se suman más personas a participar de La Noche del Diseño, una cita de Distrito Arenales que ya está instalada en el imaginario colectivo. Idea para caminar por sus calles y dejarse sorprender”, apunta Leticia Gemelli, de la firma Fábrica de Luz e integrante de la Comisión Directiva del distrito.
En tanto, en Kalpakián una alfombra XXL abandonará el suelo para trepar por los muros del local como un elemento escultórico que se multiplica por el hall. Junto a María Zunino y Geraldine Grillo, desplegarán una mesa se convierte en centro de reunión y símbolo de celebración y ritual compartido.
Con sentido lúdico, el local de mobiliario para chicos Le Ruelle Kids propone Otra vuelta más, una celebración nostálgica, un guiño a las sortijas de las calesitas. También habrá hamacas, barriletes, caballitos y, desde ya, una calesita.
Los biombos serán protagonistas en Oromanta, la firma que, en sinergia con el estudio Valdemarín, reflexiona sobre el espacio, los oficios artesanales y el mobiliario.
Y en Salazar Casa la instalación Vibrando en Amarillo será una gran caja sonora con detalles y objetos que dialogan con el color y la música en vivo: Árwy será la artista que le dará vida al local con una intervención sonora experimental. La torre de copas de champagne y una torta gigante coronarán la noche, a puro brindis.
La calle será un lienzo mutante que se irá transformando entre las 18 y las 21 del jueves 16 de octubre. Un motor de conexión cultural que revitaliza el barrio, resignifica al Distrito Arenales y celebra sus primeros 10 años como polo del diseño porteño.
CUÁNDO: 16 de Octubre, de 18 a 21 hs.
DÓNDE: Arenales y sus transversales (Paraná, Juncal, Libertad).
Hoy jueves 16 de octubre vuelve a celebrarse la Noche de los Bares Notables con más cafés, chefs invitados y varias sorpresas. En la cuarta edición del evento organizado por el Ministerio de Cultura porteño la agenda cruza música, recorridos guiados, talleres y una apuesta gastronómica especial pensada para una sola jornada.
El programa celebra a los Bares Notables como parte de la identidad de Buenos Aires. La definición normativa es precisa: “Se considera bar notable a aquellos bares, billares o confiterías relacionados con hechos o actividades culturales de significación; aquellos cuya antigüedad, diseño arquitectónico o relevancia local le otorgan un valor propio” (Ley 35/98, CABA).
La agenda está distribuida en 24 barrios y cuenta con más de 120 propuestas culturales y gastronómicas. Habrá espectáculos de tango, bossa nova y shows itinerantes; recorridos como “Derivas Urbanas” alrededor de la calle Florida. También habrá una caminata fotográfica por el Abasto y talleres de modelo vivo, ilustración y collage. El formato pop up de cocinas reunirá a reconocidos cocineros que presentarán menús especiales en diez bares. La programación completa, estará publicada en festivales.org.
Se sumará al evento un recorrido en auto antiguo organizado por la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés (Ahrcc), acompañado por un show de jazz itinerante.
Shows, chefs invitados y los nuevos espacios
Entre los invitados figuran Diego Gera, Liz Fonseca, Pedro Díaz, Santiago Amin, Gaspar Natiello, Facundo Bermejo, Gabriel Kogan y Julián Díaz, además de Wado Velázquez (barista) y Facundo (Julio Bartender).
La edición 2025 suma espacios, como Josephina’s Café (Recoleta) y la Confitería El Greco (Caballito), y propone cruces con otras ciudades a través del proyecto “Hermanamientos Bares Notables Rosario/Buenos Aires”: El Bar Junior y El Comedor Balcarce serán invitados de honor y presentarán platos en Paulín y en El Federal.
Los imperdibles de La Noche de los Bares Notablespara celebrar otra fiesta de la Ciudadde Buenos Aires:
La Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés (AHRCC) se sumará con un circuito por la Ciudad en un auto clásico, que evocan la Buenos Aires de los años 20. Los paseos se realizarán de 18 a 21.30 hs, con paradas en diferentes bares notables: a las 18 en Café de García, a las 18.30 en la Confitería El Greco, a las 19 en Las Violetas, a las 19.30 en Café Margot, a las 20 en Almacén y Bar Lavalle, a las 20.30 en la Confitería La Ideal, a las 21 en La Poesía y a las 21.30 en Hipopótamo.
La Noche de los Bares Notables es una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad para celebrar y destacar el valor cultural y el espíritu de los bares notables porteños, considerados parte del patrimonio histórico y cultural de la Ciudad. Se considera bar notable a aquellos bares, billares o confiterías relacionados con hechos o actividades culturales de significación; aquellos cuya antigüedad, diseño arquitectónico o relevancia local, le otorgan un valor propio” (Ley 35/98. Ciudad de Buenos Aires). Ser un bar notable establece una responsabilidad en la conservación del espíritu del lugar, el servicio que se brinda y la promoción de la historia y la cultura ciudadana.
Los 90 Bares Notables de la Ciudad y sus direcciones:
Almacén y Bar Lavalle: Lavalle 1693, San Nicolás
Bárbaro Bar: Tres Sargentos 145, Retiro
Bar Bidou: Av. Roque Sáenz Peña 858, San Nicolás
Bar Boca a Boca: Av. Benito Pérez Galdós 207, La Boca
Bar Británico: Brasil 399, San Telmo
Bar Conde: Av. Federico Lacroze 3193, Colegiales
Bar de Cao: Av. Independencia 2400, San Cristóbal
Bar del Alvear Palace Hotel: Av. Alvear 1891, Recoleta
Bar El Colonial: Av. Belgrano 599, Monserrat
Bar de las Glorias: Andalgalá 1982, Mataderos
Bar Iberia: Av. de Mayo 1196, Monserrat
Bar 9 de Julio: Larrazábal 1276, Mataderos
Bar Olimpo: Irigoyen 1491, Monte Castro
Bar Oviedo: Av. Lisandro de la Torre 2407, Mataderos
Bar Portuario: Pinzón 102, La Boca
Bar Plaza Dorrego: Defensa 1098, San Telmo
Bar Quintino: Carlos Calvo 4002, Boedo
Bar Seddon: Defensa 695, Monserrat
Bar Sur: Estados Unidos 299, San Telmo
Bar Vía 71: Viamonte 1771, San Nicolás
Boston City: Florida 165 local 3, San Nicolás
Cabildo de Buenos Aires: Perú 86, Monserrat
Café Cortázar: José Antonio Cabrera 3797, Palermo
Café de García: Sanabria 3302, Villa Devoto
Café de La U: Av. Triunvirato 4801, Villa Urquiza
Café de los Angelitos: Av. Rivadavia 2100, Balvanera
Café Margot: Av. Boedo 857, Boedo
Café Rivas: Estados Unidos 302, San Telmo
Café Roma: Olavarría 409, La Boca
Café San Bernardo: Av. Corrientes 5436, Villa Crespo
Café Tabac: Av. del Libertador 2300, Recoleta
Café Thibon: Montevideo 723, San Nicolás
Café Tortoni: Av. de Mayo 825, Monserrat
Celta Bar: Sarmiento 1702, San Nicolás
Claridge’s Bar: Tucumán 553, San Nicolás
Clásica y Moderna: Av. Callao 892, San Nicolás
Confitería La Ideal: Suipacha 384, San Nicolás
Confitería El Greco: Av. Rivadavia 5353, Caballito
Confitería Saint Moritz: Esmeralda 984, Retiro
Don Juan Bar: Camarones 2702, Villa Santa Rita
El Banderín: Guardia Vieja 3601, Almagro
El Boliche de Roberto: Bulnes 331, Almagro
El Buzón: Esquiú 1393, Nueva Pompeya
El Coleccionista: Av. Rivadavia 4929, Caballito
El Estaño 1880: Aristóbulo del Valle 1100, La Boca
El Faro: Av. de los Constituyentes 4099, Parque Chas
El Federal: Carlos Calvo 595, San Telmo
El Gato Negro: Av. Corrientes 1669, San Nicolás
El Hipopótamo: Brasil 401, San Telmo
El Progreso: Av. Montes de Oca 1700, Barracas
El Querandí: Perú 302, Monserrat
El Símbolo: Av. Corrientes 3787, Almagro
El Tokio: Av. Álvarez Jonte 3550, Villa Santa Rita
El Viejo Buzón: Neuquén 1100, Caballito
Esquina Homero Manzi: Av. San Juan 3601, Boedo
Florida Garden: Florida 899, Retiro
Hotel Savoy / Bar Imperio: Av. Callao 181, San Nicolás
Josephina’s Café: Guido 1532, Recoleta
La Academia: Montevideo 341, San Nicolás
La Biela: Av. Pte. M. Quintana 600, Recoleta
La Buena Medida: Suárez 101, La Boca
La Escuela: Manuela Pedraza 2803, Núñez
La Farmacia: Av. Directorio 2400, Flores
La Flor de Barracas: Suárez 2095, Barracas
La Giralda: Av. Corrientes 1453, San Nicolás
La Ópera: Av. Corrientes 1799, San Nicolás
La Orquídea: Av. Corrientes 4101, Almagro
La Perla: Av. Don Pedro de Mendoza 1939, La Boca
La Poesía: Chile 502, San Telmo
La Puerto Rico: Alsina 420, Monserrat
Las Violetas: Av. Rivadavia 3899, Almagro
Le Caravelle: Lavalle 726, San Nicolás
London City: Av. de Mayo 599, Monserrat
Los 36 Billares: Av. de Mayo 1265/71, Monserrat
Los Galgos: Av. Callao 501, San Nicolás
Los Laureles: Av. Iriarte 2290, Barracas
Mar Azul: Tucumán 1700, San Nicolás
Miramar: Sarandí 1190, San Cristóbal
Montecarlo Bar y Despensa: Paraguay 5491, Palermo
Museo Fotográfico Simik: Av. Federico Lacroze 3901, Chacarita
Ocho Esquinas: Av. Forest 1186, Chacarita
Paulín: Sarmiento 635, San Nicolás
Petit Colón: Libertad 505, San Nicolás
Plaza Bar: Florida 1005, Retiro
Plaza Café: Av. Rivadavia 4732, Caballito
Roma del Abasto: Anchorena 806, Balvanera
Stylo Café: Fernández de Enciso 3934, Villa Devoto
The New Brighton: Sarmiento 645, San Nicolás
Varela Varelita: Av. Scalabrini Ortiz 2120, Palermo
Desde el 1 de noviembre, el Obelisco abrirá al público su mirador panorámico. Por primera vez en 89 años, se permitirá tanto a vecinos como a turistas que visiten la Ciudad de Buenos Aires que puedan acceder a la cima del monumento histórico porteño que tiene 67,5 metros de altura.
Con la reciente instalación de un ascensor interno, será posible llegar a la punta del Obelisco en apenas un minuto. Tiene capacidad para cuatro personas y cuenta con laterales vidriados para ver el interior del monumento.
Al llegar al el nivel 55, se debe subir 35 escalones en forma de caracol. Recién allí es posible acceder a la cúspide. El tiempo de la visita será de 20 minutos y se podrá ver a la Ciudad desde las cuatro ventanas que se encuentran en la cima del Obelisco.
Precios de las entradas al mirador del Obelisco
Aunque el mirador abrirá sus puertas al público recién el 1 de noviembre, ya se pueden adquirir las entradas para visitarlo:
Adultos: $18.000.
Niños: $9000.
Jubilados: $9000.
Cómo sacar las entradas para el mirador del Obelisco
Las entradas para el mirador panorámico del Obelisco ya se pueden adquirir a través de la página web miradorobelisco.com.ar.
Una vez dentro, se podrá reservar la opción “Vista Panorámica del Obelisco”. Allí se abrirá una ventana en la que tenés que completar con tus datos y los de las personas con las que asistas a la visita.
Horarios para visitar el mirador panorámico del Obelisco
El mirador panorámico del Obelisco estará abierto de lunes a sábados desde la 9 hasta las 17.
Esta edición del Festival Internacional de Literatura deBuenos Aires (Filba) se presenta como una invitación a explorar los límites de la identidad y la alteridad a través de la literatura. Con el lema “Alter”, el evento, que se celebra del 25 al 28 de septiembre, propone a los asistentes sumergirse en un recorrido por lo desconocido, lo ajeno y lo múltiple que habita en cada lector y escritor. La organización del festival plantea que la literatura, en su esencia, impulsa a quienes la leen y la escriben a transformarse, a viajar hacia otras realidades y a cuestionar las fronteras de lo propio y lo colectivo.
Rosa Berbel
El manifiesto conceptual del Filba sostiene que la literatura existe y perdura gracias a su capacidad de expandir sensibilidades y de abrir espacios para la imaginación, el deseo y el relato. Según los organizadores, “en una persona hay muchas personas. En un minuto hay muchos días”, una afirmación que subraya la potencia de la literatura para multiplicar experiencias y perspectivas. El festival se propone, así, como un viaje por lo insondable de cada individuo y por “lo otro” que se manifiesta en el mundo conocido, invitando a los lectores a preguntarse si la vida es literatura y si la identidad es una construcción fija o un territorio en constante transformación.
La programación de esta edición cuenta con la participación de autores internacionales de renombre, entre los que figuran Rosa Berbel (España), Jon Bilbao (España), Juan Cárdenas (Colombia), Amaury Colmenares (México), Gabriela Escobar (Uruguay), Stenio Gardel (Brasil), Pol Guasch (España), Ana Paula Maia (Brasil), Lina Meruane (Chile), Aki Ollikainen (Finlandia), Mónica Ojeda (Ecuador), Sheena Patel (Gran Bretaña), Lorena Salazar Masso (Colombia) y Gabrielle Boulianne Tremblay (Canadá).
Juan Cárdenas
Junto a ellos, una amplia representación de escritores nacionales, como María Alché, Gabriela Cabezón Cámara, Esther Díaz, Federico Falco, Josefina Licitra, Santiago Llach, Romina Paula, Tamara Tenenbaum y Eugenia Zicavo, entre otros, conforman un programa que busca el diálogo entre voces diversas y la construcción de nuevas miradas sobre la literatura contemporánea.
Durante los cuatro días del festival, el público puede acceder a una variedad de actividades gratuitas, que incluyen entrevistas, diálogos, talleres, lecturas, recitales poéticos, performances, música, conversaciones y una biblioteca abierta. El encuentro entre lectores y escritores se extiende más allá de los escenarios formales, permitiendo la interacción en charlas, pasillos, espacios informales y cafés, lo que convierte al Filba en un espacio de intercambio único.
La librería Eterna Cadencia acompaña el evento todos los días, y ofrece la posibilidad de adquirir libros y, en algunos casos, obtener ejemplares firmados por sus autores. Además, quienes cuenten con tarjeta Galicia pueden acceder a un 20% de descuento en sus compras. La Biblioteca Abierta invita a los asistentes a participar en un sistema de trueque de libros, promoviendo el intercambio y la circulación de relatos en un contexto de crisis.
Ana Paula Maia
El festival también propone experiencias nocturnas con Filba Noche, donde puede disfrutarse de poesía, lecturas performáticas y fiestas acompañadas de una copa de vino, extendiendo la vivencia literaria más allá del día. A esto se suma la colaboración con MUBI para ofrecer proyecciones de cine seleccionadas de la plataforma en pantalla grande, integrando así literatura y cine en la programación. La programación completa, en la página oficial y en las redes sociales del festival.
Alter
¿Para qué se escribe, y para que se lee, si no es para ser otro?
Si hay una tendencia natural en la literatura -en quienes la leemos, en quienes la escriben- es la de viajar hacia otra cosa. Esa sola inclinación -que está en su raíz- justifica su existencia y quizás garantiza su resistencia a la extinción.
En la realidad cotidiana vive la realidad fantástica de la imaginación, el deseo, el delirio, los relatos. En una persona hay muchas personas. En un minuto hay muchos días. Y si ese milagro de sensibilidades expandidas sucede, es porque existen las literaturas.
Lo otro, lo alterno -una persona, una idea, un lugar- es lo ajeno, lo desconocido, lo que puede asustar y fascinar, por partes iguales, lo que contrasta con lo que creemos que somos y siempre, queramos o no, nos constituye. Porque si hay un otro, una otra, es porque también construimos ladrillo a ladrillo un nosotros/nosotras que puede ser tan sólido como un castillo de cartas de prejuicios. Porque también sabemos que, a lo largo de su historia, la literatura como espacio de representación de creencias ha dejado vacíos, invisibilizadas zonas que preferimos no ver, palabras que preferimos no leer. Nuestras identidades son porque hay otros, y porque nosotros también somos “los otros”. La literatura tiene una potencia empática única para devolveros a estas preguntas básicas.
Este festival propone un viaje por lo insondable que hay en uno, por “lo otro” que se manifiesta en el mundo conocido y, también, por el vértigo que nos revela que esos – ángeles o demonios- que aparecen de manera sorpresiva en nuestro interior, somos y no somos nosotros. Pero sobre todo es un recorrido imaginado para que los lectores digan si la vida es o no es literatura, y si ellos son ellos o son otros.
Participantes internacionales
Rosa Berbel (España), Jon Bilbao (España), Juan Cárdenas (Colombia), Amaury Colmenares (México), Gabriela Escobar (Uruguay), Stenio Gardel (Brasil), Pol Guasch (España), Ana Paula Maia (Brasil), Lina Meruane (Chile), Aki Ollikainen (Finlandia), Mónica Ojeda (Ecuador), Sheena Patel (Gran Bretaña), Lorena Salazar Masso (Colombia), Gabrielle Boulianne-Tremblay (Canadá).
Participantes nacionales
María Alché, Matías Aldaz, Ángeles Alemandi, Julie August, Florencia Alvarado, Max Aguirre, Ingrid Bejerman, Ariel Bermani, Gabriela Cabezón Cámara, Carmen Cáceres, Juan Carrá, Juliana Corbelli, Julia Coria, Julieta Correa, Santiago Craig, María Sonia Cristoff, Nacho Damiano, Esther Díaz, Alejandro Dolina, Maru Drozd, El príncipe idiota, Agustina Espasandín, Federico Falco, Mario Flores, Silvina Friera, Patricio Foglia, Laura García del Castaño, Florencia Gattari, Nanu Gómez, César González, Marie Gouiric, Ansilta Grizas, Sebastián Hacher, Iosi Havilio, Daiana Henderson, Betina Keizman, Luciano Lamberti, Agustina Larrea, Natalia Laube, Catalina Lascano, Natalia Leiderman, Adriana Lestido, Josefina Licitra, Natalia Litvinova, Santiago Llach, María Lobo, Santiago Loza, Fabio Martínez, Luciana Mastromauro, Mäcä Monä Mú, Ana Montes, Andi Nachon, Fernanda Nicolini, Mario Ortíz, Romina Paula, Fernando Martín Peña, Ana Clara Pérez Cotten, Eugenia Pérez Tomas, Hinde Pomeraniec, Barbi Recanati, Adriana Riva, Ivana Romero, Martín Sancia Kawamichi, lucia seles, Lucas Soares, Juan Solá, Nelson Specchia, Ricardo Strafacce, Josefina Tai, Tamara Tenenbaum, Paula Trama, Mariana Travacio, Una isla, Soledad Vallejos, Lucía Villanueva, Ana Wajszczuk, Romina Zanellatto, Eugenia Zicavo, Dani Zelko.
¿Qué podés hacer en Filba?
* Actividades gratuitas : entrevistas, diálogos, talleres, lecturas, recitales poéticos, performances, música, conversaciones, biblioteca abierta y mucho más. *Conocé a tus autores favoritos : en las charlas, en los pasillos, en el detrás de escena, en el café. En Filba el encuentro es entre lectores y escritores de todas partes del mundo. Cuatro días para disfrutar de un cruce irrepetible. * Libros, libros y libros : la librería Eterna Cadencia nos acompaña todos los días para que puedas comprar los libros que quieras y, tal vez, llevarte un ejemplar firmado por su autor. Si tenés Galicia, obtendrás un 20% de descuento. * Biblioteca Abierta : te invitamos a traer libros y a la vez a llevarte otros. En tiempos de crisis, un espacio abierto para compartir relaciones. * Filba Noche : compartí una copa de vino disfrutando de un recital de poesía, lecturas performáticas o una fiesta. De viernes a domingo la literatura también vive de noche. *Noches de cine : nos unimos a MUBI para traerte lo mejor de la plataforma, en pantalla grande.
Frente al avance de esa “gentrificación” gastronómica, el mítico Café de García —fundado en 1927 en la esquina de Sanabria y Varela, en Villa Devoto— sigue reinventándose sin perder su identidad. Pronto a cumplir un siglo y tras una cuidadosa puesta en valor en 2024, ahora suma un nuevo capítulo en su historia: la inauguración de su terraza en esta primavera, un espacio al aire libre con barra propia, mesas y un mural en homenaje a Diego Maradona, vecino ilustre y cliente histórico, pintado por el artista Francisco Ottogalli.
Homenaje a Diego Maradona, vecino ilustre y cliente histórico del Café de García. Gentileza Café de García
Todo empezó en 1927, cuando el asturiano Metodio García y su esposa, Carolina Urbina, hija de inmigrantes italianos, alquilaron el local donde antes había funcionado una farmacia, entonces clausurada luego de que una receta mal elaborada le costara la vida a un bebé. En esa esquina modesta abrieron un café que pronto se volvió un punto de encuentro en un barrio que crecía ordenado y a ritmo seguro de la mano de su mentor, el empresario italiano Antonio Devoto. Diez años más tarde, los García se mudaron a la propiedad, una construcción típica de principios de 1900, con planta en ochava, balaustrada, ventanas guillotina y piso en damero.
La glicina lleva décadas creciendo en una maceta junto al buzón rojo de la vereda. NOELIA MARCIA GUEVARA / AFV
Durante décadas fue destino obligado para vecinos, parroquianos y jugadores de billar. En la segunda mitad del siglo XX los hijos de los fundadores, Hugo y Rubén, tomaron la posta, ampliando la propuesta y consolidando lo que sería el ADN del café: las célebres picadas caseras.
“Seguimos con la picada de Hugo y Rubén: más de diez platos fríos, después los calientes, y al final servimos pan dulce con sidra tirada aclaran en el Café de García.Ignacio Sanchez – LA NACION
En 2022, tras la muerte de su hermano Rubén y luego de la pérdida de su hijo, Hugo García decidió vender el fondo de comercio. No quería que la esquina terminara convertida en una torre de departamentos ni en un local de cadena. Eligió al Grupo Los Notables, especialistas en rescatar bares históricos de Buenos Aires. La decisión también estuvo atravesada por un lazo simbólico: algunos de los nuevos propietarios, como los García, son descendientes de asturianos. “Cuando nos interesamos por el lugar pesó mucho esa conexión con nuestra propia historia. Y también el deseo de los vecinos: nadie quería que el Café de García desapareciera. Hoy tratamos de sostener lo mismo que hacían ellos, con menús tradicionales y precios accesibles, en un espacio renovado pero fiel a sí mismo”, cuenta Francisco socio y encargado.
La restauración preservó los elementos distintivos del espacio como la barra de madera, el piso y la antigua caja registradora.NOELIA MARCIA GUEVARA / AFV
Un año en obra y el bar reabrió en enero de 2024. La restauración preservó los elementos distintivos del espacio como la barra de madera, el piso y la antigua caja registradora, entre otros detalles, pero se demolieron las habitaciones donde habían vivido los fundadores y ahora en ese sector funciona una cocina moderna donde se elaboran a la vista las picadas. Los baños se trasladaron al piso superior y se acondicionó la terraza para colocar mesas por primera vez en la historia del lugar. También está la puerta de doble hoja, réplica de la original, hecha por el carpintero de la Basílica de Luján, y las ventanas guillotina siguen abriéndose en verano para dejar pasar el aire fresco y el perfume de la glicina que lleva décadas creciendo en una maceta junto al buzón rojo de la vereda.
El ritual de la picada
El Café de García se hizo célebre por sus picadas abundantes. Nada de tablas minimalistas de queso y salame: entonces traían buñuelos de pescado, cazuela de calamares, salchichas acarameladas y otras delicias conservas elaboradas en la casa. Decían que en total eran casi 30 platitos. También había strudel y una tarta de ricota basada en una receta que están tratando de repetir. Durante años se servía solo jueves, viernes y sábados por la noche; hoy se ofrece todos los días de 8 a 1, cuando el bar cierra.
La caja registradora y la barra de madera son detalles distintivos del lugarNOELIA MARCIA GUEVARA / AFV
“Seguimos con la picada de Hugo y Rubén: más de diez platos fríos, después los calientes, y al final servimos pan dulce con sidra tirada. Todo aggiornado a los tiempos, pero con generosidad y el mismo espíritu”, explica Francisco. La carta también rinde homenajes a sus personajes más célebres: ojo de bife “El Ojo de Diego Armando”, ensalada “Metodio y Carolina”, entraña “Devoto”. “Lo que hacemos es cocina tradicional bien hecha, con productos que remiten a nuestras raíces españolas: tortilla, jamón crudo con largas horas de maduración, fabada asturiana en invierno. Es lo que siempre caracterizó al café, sin ceder a modas pasajeras”, resume Francisco.
Objetos, memorias y anécdotas
Además de gastronomía el café sumó una oferta de actividades culturales que se mantiene todo el año. Sus paredes siguen siendo un gabinete de curiosidades y objetos que cuentan la historia del barrio y la ciudad: entre sus tesoros hubo una partitura del tango Nostalgias dedicada por Enrique Cadícamo, un menú original del legendario cabaret Tabarís, restos de cerámicas de la casa donde vivió Antonio Devoto, un perchero del Café París del barrio La Boca y hasta una araña del Teatro Nacional, recuerdan las crónicas.
Reapertura Café de García en Villa DevotoNOELIA MARCIA GUEVARA / AFV
Cuando se hizo la restauración algunas piezas pasaron a los herederos de los García, pero muchas otras siguen formando parte de su esencia, aunque su patrimonio más importante es Oscar Galarza, el mozo que lleva 25 años de servicio.
Declarado Bar Notable y sitio de interés cultural desde 1999, esta primavera el Café de García inaugura su terraza confirmando que la tradición es presente y que más importante que seguir las tendencias es ofrecer una experiencia en la que sentirse parte de un barrio.
Oscar Galarza, vivió también las otras épocas del bar, el mozo lleva 25 años de servicio.NOELIA MARCIA GUEVARA / AFV
Mural en homenaje a Diego Maradona, vecino ilustre y cliente histórico del Café de García, pintado por el artista Francisco Ottogalli.
Un ranking esencial para estos casos: ¿Te enteraste de que estás embarazada y no sabés qué nombre ponerle a tu hijo/a? ¿Pensaste que ibas a tener un varón y es una nena? ¿Habías decidido cómo llamarlo y en la ecografía confirmaste que son mellizos y además del mismo sexo? Cualquiera sea la situación, la elección del nombre del bebé, ya sea por ser originales, por seguir una tendencia o continuar con una tradición familiar, suele ser motivo de más de una conversación (o hasta negociación) entre las parejas. Incluso, cuando la indecisión es grande, la votación puede someterse a familiares y amigos (y nunca acabar).
Con la intención de ahondar en cuáles fueron los nombres más elegidos en lo que va de 2025 y allanar un poco el camino en la toma de esta decisión tan única y especial, LA NACION Data recorrió el listado de los nacimientos que tuvieron lugar en la Ciudad de Buenos Aires durante el primer semestre de este año. Según se desprende de esos documentos, se inscribieron un total de 18.955 personas en el Registro Civil, de las cuales 9767 corresponden al sexo masculino y 9188, al femenino.
Fuente: La Nación
Para los varones , Felipe (149) fue el nombre más utilizado por las familias, seguido por Mateo (109), Bautista (92), Valentino (89) y Benjamín (84). En lo que refiere a nombres masculinos compuestos , los más elegidos fueron Juan Ignacio (17), Eithan Gael (12), Noah Benjamín (10), Mateo Benjamín (10), Juan Cruz (10) y Juan Bautista (10), respectivamente. Además, resulta interesante señalar que, dentro de las alternativas más usadas, en el ranking predominan algunas que, pese a no ser las principales, sí están incluidas en algún momento del nombre completo. Es el caso de: Mateo (277), Gael (257), Benjamin (191), Valentino (190), Enzo (178), Liam (158), Benjamín (155), Bautista (149), Felipe (142) y Lionel (142). En determinados casos, las variantes descansan en si fueron anotadas o no con tilde.
En tanto, para las mujeres , Olivia (185) encabezó las preferencias de las familias, seguido por Emilia e Isabella (102), Catalina (80) y Emma (75). Con respecto a los nombres femeninos compuestos lideró el podio Mía Isabella (26), seguido por una particularidad que no pasó inadvertida: casi todos los nombres inmediatos en el listado incluyeron a Isabella o Valentina. Por ese motivo, encontramos a Emma Valentina (16), Roma Isabella (12), Zoe Valentina (11) y Sofía Valentina (9) en los primeros lugares. Por otro lado, se identificaron opciones que, sin ser las más elegidas por los padres, fueron incluidas en algún lugar dentro del nombre completo. Se trata de: Isabella (307), Valentina (269), Victoria (187), Sofia (179), Olivia (175), Sofía (149), Martina (143), Emma (142), Jazmin (121) y Zoe (119). En determinados casos, las variantes entre unos y otros descansan en si fueron anotadas o no con tilde.
Tendencia. Más de la mitad de los bebés porteños (58%) -nacidos este año- fueron inscriptos con un nombre compuesto
CURIOSIDADES Y SORPRESAS
Más de la mitad de los bebés porteños (58%) -nacidos este año- fueron inscriptos con un nombre compuesto, mientras que el resto (42%) mantuvo un sólo nombre. Si nos basamos estrictamente en la originalidad de la nominación , un 48% de los varones fue llamado con un nombre único, es decir, con un nombre que nadie más tuvo durante ese período. En el caso de las mujeres, el porcentaje fue de 51%.
LOS NOMBRES MÁS LARGOS EN 2025
La cantidad de nombres corresponde al primer semestre de 2025 en CABA
En términos de longitud promedio , los nombres más cortos reunieron tres caracteres y los más largos oscilaron entre los 26 y 28 caracteres. En ese sentido, el femenino más extenso perteneció a Regina María del Corazón de Jesús (28) y el masculino a Tomás Moro del Corazón de Jesús (26) . Por otro lado, el mes que se coronó con más nacimientos fue abril, con 17,8% del total de las inscripciones del primer semestre, seguido por marzo y enero.
QUÉ PASÓ A NIVEL NACIONAL
Entre los nombres masculinos más populares y en comparación con lo que ocurrió en 2024, Felipe (411) desplazó a Bautista (369) como el más elegido por las familias para bautizar a sus hijos en lo que va de 2025, según los datos entregados por el Renaper a LA NACION Data en respuesta a un pedido de acceso a la información pública, entre el 1° de enero y el 1° de abril de 2025. También se desprende que Mateo (340) permaneció en tercer lugar. En tanto, los nombres femeninos más frecuentes no registraron cambios de un año a otro. Así, Olivia (575) se mantuvo invicta, seguida de Emilia (378) e Isabella (348). Cabe destacar que en el país, durante el período al que este diario tuvo acceso, nacieron 78.585 bebés, de los cuales apenas por encima de la mitad (51%) fueron varones y un poco menos de la mitad (49%), mujeres, respectivamente.
Con su vuelta a la Argentina, Shakira agotó sus dos primeros shows en el Estadio Vélez Sarsfield, pautados para el 8 y 9 de diciembre. El furor de los fanáticos fue tan grande que obligó a sumar una tercera función como broche de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour – Estoy Aquí”. La nueva fecha será eljueves 11 de diciembre y la preventa exclusiva para clientes Santander Visa comenzará este jueves 18 de septiembre a las 10 AM, por 48 horas o hasta agotar stock a través de entradauno.com.
Shakira ofrecerá un espectáculo visual de primer nivel, desbordante de energía, producción y sorpresas, con hits como “Estoy Aquí” hasta los éxitos actuales, “La Tortura”, “Ojos Así”, “Monotonía”, “La Bicicleta”, “Te Felicito”, entre otros. En escenarios de otras ciudades, la artista invitó a amigos como Carlos Vives, Alejandro Sanz, Ozuna y Manuel Turizo, para sumar fervor por la fiesta latina.
Con este tour, Shakira se ubica en el #2 del Top 10 global de las giras más taquilleras de 2025, por encima de Paul McCartney y Bruno Mars, según Billboard Boxscore, y es la única latina entre los grandes nombres internacionales.
Si de récords se trata, su último álbum, “Las Mujeres Ya No Lloran”, debutó con cifras inéditas y logró el 7x Platino en tiempo récord, en tanto que la colaboración con Bizarrap “SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53” fue la canción en español más reproducida en un día en la historia de Spotify.
Rumores de reconciliación
La relación entre Shakira y Antonio de la Rúa volvió a estar en el centro de la atención pública después de la difusión de un video que se registró el sábado 30 de agosto de este año, durante el concierto que la artista colombiana ofreció en el estadio GNP de la Ciudad de México. Allí interpretópor primera vez en 18 añosla canción “Días de Enero”, dedicada a su entonces pareja argentina. Lo más curioso fue que el empresario argentino, con quien mantuvo una larga historia de amor que se prolongó durante once años, estaba presente entre el público.
Sin embargo, no era la primera vez que Antonio de la Rúa, que trabajó durante los años de noviazgo como manager de Shakira, la acompañaba durante su gira internacional o en momentos más privados. Semanas atrás, ambos habían sido vistos en un restaurante de la ciudad de Miami, junto a Milán y Sasha, los hijos que la colombiana tuvo con el futbolista Gerard Piqué. De acuerdo con testigos, la reunión se dio sin presencia de cámaras ni atención mediática.
Además, según se registró en conciertos previos en Estados Unidos y Canadá, el empresario argentino se movió con naturalidad entre el equipo técnico y los familiares cercanos de la colombiana, portando con las acreditaciones que lo identificaban como parte del staff.
Incluso, en marzo de este año, cuando La Loba inició su presentación en el Campo Argentino de Polo en Buenos Aires apareció acompañada por Zulú, la hija de 12 años de Antonio de la Rúa. En ese concierto, la artista estuvo acompañada por otros familiares del argentino, ya que también estuvieron presentes Aíto de la Rúa y Calu Rivero (el hermano del empresario junto a su pareja), y también sus sobrinas Sofía y Azul, hijas de Agustina de la Rúa.
El viernes 19 de septiembre el ColónContemporáneo y el Ensamble ArtHaus presentan el estreno latinoamericano de la ópera-film que Philip Glass creó en 1994 sobre la película “La Belle et la Bête “, de Jean Cocteau, una joya del cine fantástico que se estrenó en 1946. En el primer coliseo porteño será interpretada por un elenco de cantantes líricos y un ensamble ampli ficado de 27 músicos, en simultáneo con la proyección de la película.
Creado en 2011 y dirigido por Martín Bauer, el Colón Contemporáneo presenta destacados estrenos de música, cine con música en vivo, ópera, arte sonoro y espectáculos musicales de los siglos XX y XXI, y actualiza la programación de la Sala Principal del Teatro Colón y se instala entre los principales programas de música contemporánea de Latinoamérica.
El francés Jean Cocteau (1889–1963) fue un polifacético artista que se destacó tanto como poeta, novelista, dramaturgo, pintor, cineasta y diseñador. Colaboró con artistas como Picasso, Satie y Stravinsky. Escribió obras fundamentales como la novela Los niños terribles (1929), obras de teatro como La voz humana (1930) y películas como La sangre de un poeta (1932), La Bella y la Bestia (1946) y Orfeo (1949).
En tanto, Philip Glass es un compositor estadounidense de gran prestigio y, a menudo, asociado con el minimalismo. En su prolífica carrera escribió óperas como Einstein On The Beach (1976) y Akhenaton (1984), sinfonías, obras de cámara y música para teatro y cine. Fundó el Philip Glass Ensemble a fines de la década del 60. Su disco Glassworks (1981) y sus colaboraciones con artistas como Ravi Shankar, David Bowie, Brian Eno y Aphex Twin borraron la línea entre música pop y académica.
El Ensamble Arthaus fue creado a fines de 2022 como parte de Arthaus Central, un proyecto de creación contemporánea dedicado a las artes visuales, el teatro, la música y el cine. Está formado por solistas de alto nivel y se focaliza en la música experimental del siglo XX y XXI. Se presenta por segundo año consecutivo en el Teatro Colón, en el marco del Colón Contemporáneo.
El Reparto
Jaquelina Livieri, La Bella
Víctor Torres, La Bestia / Avenant
Constanza Díaz Falú, Félicie
Daniela Prado, Adélaïde
Alejandro Spies, Ludovic / El Oficial del Puerto
Gustavo Gibert, El Padre / El Usurero
Ensamble ArtHaus: Pablo Druker, dirección musical
Para agendar
La Bella y la Bestia: Ópera de Philip Glass para la película de Jean Cocteau (cine con música en vivo). Por el Ensamble ArtHaus, con dirección musical de Pablo Druker. El viernes 19, a las 20.
A raíz del boom de viajes al exterior, en el verano 2026 la Argentina tendrá conexión directa por primera vez con Aruba, hoy convertida en uno de los destinos con récord de turismo. A partir de 2026, Aerolíneas Argentinas volará a la isla del Caribe: desde el 1º de enero y el 28 de febrero, en una ruta temporal inédita que acaba de lanzar, con la puesta a la venta de los pasajes esta semana. El precio es de US$ 799 ida y vuelta más impuestos.
La operadora de bandera nacional ha conectará el país con el Aeropuerto Internacional Reina Beatrix de Aruba. Tendrá tres frecuencias semanales que saldrán desde el Aeropuerto de Ezeiza los días lunes, sábados y domingos, tendrá otra que volará una desde Córdoba los jueves y una tercera que despegará desde Mendoza los viernes. Los aviones que cubrirán la ruta son Boeing 737 MAX.
Hasta ahora, otras aerolíneas ofrecen vuelos a Aruba pero con escala. Así, Aerolíneas Argentinas competirá con GOL (vuela vía San Pablo desde Aeroparque), Latam (desde Lima vía Ezeiza), Avianca (vuela de Bogotá y Medellín vía Ezeiza) y Copa Airlines (parada en su hub de Ciudad de Panamá desde Ezeiza, Rosario y Mendoza).
De acuerdo a datos de la Oficina de Turismo de Aruba, entre 35% y 40% de las reservas de estos vuelos corresponden a argentinos, de manera que confían en que la ruta de la aerolínea nacional consolidará la tendencia ascendente. En cuanto a la negociación por su lanzamiento, se destaca que tomó semanas hasta lograr ser aprobada. Sin embargo, no es la única negociación, ya que se produjo en el marco de otras conversaciones de líneas aéreas que también analizan sumar tramos internacionales con la Argentina o arrancar sus operaciones en el mercado local, por la mayor demanda de viajes al exterior. Cabe recordar que entre enero y julio, salieron del país 12,5 millones de turistas, 55% más que en los primeros siete meses de 2024. Para Aerolíneas, volar a Aruba es un hito, por tratarse de un destino sin precedentes dentro de su red internacional de rutas. La isla está ubicada frente a Venezuela y depende de Países Bajos.
En paralelo, se analiza implementar promociones tácticas, dirigidas a públicos y destinos específicos. Se busca, además, lograr financiación para el mercado local, realizar acciones promocionales en rutas internacionales y sumar beneficios en millas para clientes de alto valor, miembros del programa de fidelización Aerolíneas Plus.
Crecen los viajes de argentinos a Aruba:
Los argentinos le arrebataron el podio a los colombianos y se convirtieron en los principales visitantes de América Latina para Aruba. Las razones son claras: 360 días de sol al año y playas libres de huracanes y sargazo. Así los argentinos pasaron de una relevancia de 8% en 2023 a 15% en 2024 y 26% en lo que va de 2025. Según Ronella Croes, CEO de Aruba Tourism Authority, “la apertura de esta ruta directa es una oportunidad para acercar aún más a los viajeros” y con la cual ratificarán el fortalecimiento de la estrategia de diversificación de mercado.
La isla, que es considerada la más segura del Caribe, según el Índice de Seguridad de las Islas del Caribe, recibió27.416 argentinos el año pasado, es decir un 45% más que en 2023 y superior al 28% proyectado inicialmente. Ese fue el número más alto en una década.
La temporada comienza en junio y se extiende a noviembre. Los meses más fuertes son diciembre y enero, por el invierno de América del Norte. Es también la época de suba de los precios.
En cuanto a tiempos, el argentino es el turista latinoamericano que más tiempo pasa en la isla: la estadía promedio es 8,5 noches, por encima de las siete noches promedio del resto de América Latina.
Respecto de los gastos, cada argentino por noche gasta el equivalente a dos colombianos por noche. El 75% de los argentinos se aloja en hoteles.
La oferta hotelera es amplia, variada y en constante renovación. Recientemente se sumaron tres hoteles de lujo ubicados en Eagle Beach, Palm Beach y Baby Beach.
La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (ANMAT) aprobó para el uso en la Argentina el primer tratamiento farmacológico para la presbicia. Se trata de un colirio oftálmico de aplicación diaria que mejora la visión cercana por un lapso de varias horas, sin necesidad de utilizar anteojos ni recurrir a la intervención quirúrgica. El medicamento, desarrollado por Laboratorio Elea, contiene pilocarpina al 1,25% y se vende bajo el nombre comercial Nearlea. Su uso se indica entre personas de 40 a 55 años, quienes registran las primeras dificultades para leer de cerca o enfocar objetos pequeños.
El producto ya contaba con el aval de la FDAen Estados Unidos. Ahora recibió la aprobación nacional tras superar los estudios clínicos exigidos por la ANMAT.
¿Cómo funciona el nuevo tratamiento para dejar de usar anteojos?
Las gotas se aplican una vez al día y comienzan a actuar a los 30 minutos. Su efecto dura entre 6 y 8 horas. El principio activo genera dos reacciones en el ojo:
Reduce el tamaño de la pupila, lo que mejora la profundidad de foco.
Estimula el músculo ciliar, lo que ayuda al cristalino a enfocar objetos cercanos.
Esta combinación permite recuperar la visión de cerca sin afectar la visión de lejos. Por otro lado, se destaca que la fórmula está diseñada para adaptarse rápidamente al pH del ojo, de manera que mejora la tolerancia y reduce las posibles molestias como ardor o enrojecimiento.
La noticia de la muerte de Giorgio Armani impactó en el mundo entero. El italiano de 91 años dejó un inmenso legado en la moda y en la industria del lujo. Tras su fallecimiento, muchos se preguntan quiénes son los herederos y qué ocurrirá con la legendaria firma que este año cumple medio siglo. Según Forbes, medio especializado en negocios y finanzas, el patrimonio del diseñador ascendía a un neto total de 12.1000 millones de dólares. Como nunca se casó ni tuvo hijos, dejó prácticamente la totalidad de la empresa en manos de la Fundación Giorgio Armani, que fue creada en 2016 con el fin de “salvaguardar” la empresa y garantizar su estabilidad y permanencia en el tiempo.
En agosto de este año, dio la que sería su última entrevista y allí se refirió a su sucesión: “Mis planes de sucesión consisten en una transición gradual de las responsabilidades que siempre tuve a mis seres más cercanos”. En ese sentido, incluyó aLeo Dell’Orco, director de la oficina de estilo masculino, mano derecha durante en las dos últimas décadas y última pareja de Giorgio. “Como Leo Dell’Orco, los miembros de mi familia y todo el equipo de trabajo, quiero que la sucesión sea orgánica y no un momento de ruptura”, señaló el diseñador.
Además de Dell’Orco, cobran fuerza los nombres de sus sobrinas, Silvana, de 69 años (miembro del equipo creativo de moda femenina) y Roberta, de 54 (relaciones públicas y vínculo con las celebridades), hijas de su hermano Sergio, que murió varios años atrás, más su sobrino Andrea Camerana, de 55 (cargos ejecutivos del grupo), hijo de su hermana Rosanna, de 86 (más vinculada a cuestiones familiares que a la gestión diaria).
En su libro autobiográfico Per Amore, de 2022, Armani escribió: “Un día tendré que ceder el control y concluir mi trayectoria como diseñador, y llevo tiempo pensándolo, porque quiero que el fruto de tanto trabajo, esta empresa a la que le dediqué toda mi vida y energía, perdure durante mucho tiempo, incluso sin mí“.
Más allá de los herederos, la clave del plan sucesorio de Armani es la Fundación Giorgio Armani. Aunque hoy solo posee una participación menor del 0.1% o 0.01%, su propósito no es meramente financiero. Se espera que, con la apertura del testamento, su porcentaje aumente. Su verdadero poder radicará en su misión: preservar el legado del diseñador y evitar que la compañía sea vendida o que pierda su identidad. Se anticipa que la Fundación será dirigida por tres personas de confianza que Armani designó. Ellos serían Dell’Orco, Silvana Armani e Irving Bellott.
Fundado en 1975 por Giorgio Armani junto a su socio comercial y compañero de vida Sergio Galeotti, el Grupo Armani creció hasta convertirse en un imperio que incluye moda, perfumería, cosméticos, accesorios, diseño de interiores, hostelería, yates y hasta un equipo de baloncesto, el EA7 Emporio Armani Milano.Con 8.700 empleados y 650 boutiques, la compañía reportó ingresos de 2300 millones de euros en 2024.
Del 20 de agosto al 2 de septiembre, Buenos Aires es sede de Tango BA Festival y Mundial 2025, el mayor encuentro tanguero del mundo, con más de 500 actividades y más de 2000 artistas distribuidos en 50 sedes. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Gustavo Mozzi, el festival despliega conciertos, exhibiciones y clases de danza, milongas, encuentros de divulgación, proyecciones, muestras, feria de productos y una competencia de baile con nuevo récord de sedes internacionales e inscriptos.
La programación reunió a figuras como Sexteto Mayor, Sandra Mihanovich, Néstor Marconi, José Colángelo, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, Franco Luciani, Noelia Sinkunas, Víctor Lavallén, Melingo, Renato Venturini, Jairo, Miguel Ángel Zotto, Lidia Borda, Rodolfo Mederos, Piraña, Raúl Lavié, Milena Plebs, Adriana Varela, la Orquesta del Tango de la Ciudad, Tata Cedrón, El Arranque, Guillermo Fernández, Leo Maslíah, Eduardo Arquimbau, Hugo Rivas, Minino Garay, Natalia Hills, Ariel Ardit y Vanina Bilous, entre otros.
Lunes 1°
Tango BA Festival y Mundial 2025. Final Tango de Pista. El lunes 1° a las 19 h se llevará a cabo Final de Tango de Pista en el Teatro Gran Rex, (Av. Corrientes 857).
Martes 2
Tango BA Festival y Mundial 2025. Final Tango Escenario. El martes 2 a las 19 h se llevará a cabo Final de Tango Escenario en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857). Se podrán retirar hasta 2 entradas por persona, hasta completar el cupo, el día viernes 29, desde las 10 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) y Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 29).
La edición 2025 se lanzó con un concierto dedicado a Aníbal Troilo en el Teatro Colón y abrió oficialmente el miércoles 20 de agosto en la Usina del Arte, con una producción especial que reunió al Sexteto Mayor, Raúl Lavié, Miguel Ángel Zotto y José Colángelo. El cierre será el lunes 1 y martes 2 de septiembre en el Teatro Gran Rex, con las grandes finales del Mundial de Baile en las categorías Tango Salón y Tango Escenario.
Entre el 20 de agosto y el 2 de septiembre medio centenar de lugares se transforman en emblemáticos escenarios para vivir la gran fiesta porteña. Formarán parte desde salones de baile hasta bares notables, museos y espacios culturales: un circuito que abarca toda la geografía porteña. La programación completa estará disponible entangoba.org.
El turismo emisivo creció en 2025 y los descuentos que ofrecen diversas líneas aéreas, además de cuotas sin interés, prometen continuar impulsando el boom. Por caso, los pasajes para vuelos internacionales cayeron hasta un 25% por el Travel Sale.
Se trata de una acción de ofertas y promociones que comenzó el lunes 25 y finalizará el domingo 31 de agosto. La iniciativa es impulsada por la Federación Argentina de Asociaciones de Empresas de Viajes y Turismo (Faevyt) y busca promover las ventas turísticas en temporada baja. No obstante, también hay beneficios para el verano.
A lo largo de una semana, se ofrecen ofertas con hasta el 60% off en paquetes turísticos, alojamientos, pasajes, experiencias, así como promociones especiales y facilidades de pago.
Varias aerolíneas participan del evento tanto para viajar por el el país como para viajes al exterior. Según datos de la Fundación Ecosur, de la Bolsa de Comercio de Córdoba, los precios en $ de pasajes aéreos para destinos domésticos bajaron en promedio 29%.
Las ofertas más significativas se registraron en los tramos Buenos Aires-Córdoba (-50%), Buenos Aires- Mendoza (-42%) y Córdoba- Buenos Aires (-42%). En contraste, la ruta hacia Calafate mostró un incremento de tarifas del 16%.
Variaciones de $ de pasajes de cabotaje entre principios agosto y el primer día de Travel Sale 2025 (Ecosur)
En cuanto a pasajes para destinos internacionales se redujeron en promedio 10%. La principal caída se observa en el tramo Buenos Aires- Florianópolis (-25%). Le sigue Los Ángeles, cuyos valores descendieron 15%, Río de Janeiro con una baja del 12%, mientras que Miami, Cancún y Punta Cana registraron bajas del -10%, -9% y -5%, respectivamente. En tanto, los precios para Madrid y Nueva York descendieron apenas un 2%.
Variaciones de $ pasajes internacionales de comienzos de agosto y el primer día del Travel Sale 2025
Los descuentos de las aerolíneas
Entre las empresas que participan de las promociones figura Aerolíneas Argentinas, que ofrece 10% de descuento en vuelos domésticos, regionales, Miami, Madrid y Roma; y 20% en destinos Caribe, como Punta Cana y Cancún.
Aerolíneas Arg lanzó cuotas hasta 12 cuotas sin interés
Para los pasajes nacionales, la aerolínea de bandera tendrá los siguientes plazos de pago:
Hasta 6 cuotas: Galicia (Visa, Master, Amex), BBVA (Visa, Master), Santander (Visa, Master, Amex), ICBC (Visa, Master), Columbia (Visa, Master), Amex directas + bancarias, Cabal directa, Credicoop (Cabal), Tuya NBCH, Banco de Formosa (Chigüé).
Hasta 6 cuotas + 10% off adicional: Banco Macro (Visa, Master, Amex)
Hasta 9 cuotas: Banco Comafi (Visa, Master)
Hasta 12 cuotas: Banco de Corrientes (Visa, Master), YOY (Master)
Hasta 9 cuotas clientes generales y hasta 12 cuotas clientes segmento premium: Banco Entre Ríos, Banco San Juan, Banco Santa Cruz, Banco Santa Fe (Visa, Master)
Hasta 3 cuotas clientes generales / hasta 6 cuotas clientes segmento premium: Banco Supervielle (Visa, Master)
Hasta 3 cuotas clientes generales / hasta 9 cuotas clientes segmento premium: Banco de La Pampa (Visa, Master)
Hasta 3 cuotas: Banco Provincia de Neuquén (Visa, Master)
Flybondi, hasta el 31 de agosto, ofrece pasajes desde $17.999 para Buenos Aires-Córdoba. Para otras rutas, los precios arrancan en $26.999 (Buenos Aires-Mendoza), $27.999 (Buenos Aires-Neuquén y Bariloche), $29.999 (Buenos Aires-Tucumán), $32.999 (Buenos Aires-Corrientes, Puerto Iguazú, Puerto Madryn y Salta) y $33.499 (Buenos Aires-Posadas y Santiago del Estero).
En vuelos internacionales, hay pasajes desde $151.000 a Encarnación y a Brasil desde $165.000 (Florianópolis), $182.000 (San Pablo) y $195.000 (Río de Janeiro), con carry on incluido.
JetSmart ofrece pasajes domésticos desde $21.100 por tramo e internacionales desde US$63 o $86.600, con vigencia para volar entre septiembre de 2025 y marzo de 2026.
LATAMlanzó vuelos con hasta 56% de descuentos y Level presenta ofertas a Barcelona, España, por USD 389 en noviembre.
Luego de que el Inter Miami se metiera en la final de la Leagues Ones por un dobletede Lionel Messi , se confirmó que el partido de Eliminatorias Sudamericanas que la Selección Nacional jugará ante Venezuela será la última presentación oficial del capitán en suelo nacional.
Messi no solo atrae miradas por su talento deportivo, sino también fuera de ella gracias a su estilo y a los lujosos accesorios que lo acompañan. En una reciente aparición generó furor con un reloj rosas que despertó comentarios en redes sociales y en el mundo de la moda, no solo por su diseño impactante, sino por su exclusividad: se trata de un modelo que solo poseen diez personas en todo el planeta.
El reloj es un Rolex Daytona “Barbie”, modelo que combina la tradición relojera suiza con un diseño llamativo. Más allá de su color, que remite al rosa del Inter Miami, el club de Messi, la pieza cuenta con características que justifican su valor: es una pieza fabricado en oro amarillo de 18 quilates, zafiros rosas, agujas del reloj a juego y una caja decorada con diamantes. Esta edición limitada es entregada directamente por Rolex a figuras seleccionadas como embajadores de la marca, lo que eleva tanto su valor simbólico como económico.
El reloj de Messi es único (Foto: Redes Sociales)
Messi es uno de los diez privilegiados que poseen el “Daytona Barbie”. Entre los otros dueños confirmados está el actor Mark Wahlberg, reconocido por su pasión por los relojes de alta gama. El resto de los portadores de esta exclusiva pieza se mantiene en reserva, aunque se sabe que forman parte de un círculo de celebridades y coleccionistas de lujo. Rolex lanzó en 2024 otros modelos de edición limitada que se convirtieron en objetos deseados por estrellas y millonarios, como el Daytona Rainbow, usado por David Beckham o Post Malone, y el Daytona Eye of the Tiger, visto en las muñecas de DJ Khaled y LeBron James.
El excéntrico reloj de Messi llamó la atención en redes sociales, quienes no dudaron en opinar sobre el glamour del mejor jugador del mundo. “No sé si me gustaría tener el reloj o los 900 mil dólares para comprarlo”; “Solo a él le queda lindo”; “Seguro se lo eligió Antonela” y “Por ese precio me gustaría más una casa”, fueron algunos de los comentarios más virales en Internet.
Comentarios en redes sociales sobre el nuevo reloj de Messi (Foto: Redes Sociales)
Los comentarios en redes sociales sobre el nuevo reloj de lujo de Lionel Messi(Foto: Redes Sociales)
Tres relojes de lujo que usó Messi y luego fueron furor entre los famosos
Este reloj no es el único que usó el futbolista y que despertó el interés de sus seguidores:
Patek Philippe Nautilus 5740/1G. Un modelo en oro blanco con calendario perpetuo, valuado en más de 130.000 euros, que el capitán argentino usó en varias galas y presentaciones oficiales.
Audemars Piguet Royal Oak Chronograph. Uno de sus relojes más icónicos, con caja de acero inoxidable y esfera azul, muy buscado por coleccionistas.
Rolex Day-Date 40 en oro Everose. Elegido por Messi para eventos más formales, combina sobriedad y lujo con un precio que supera los 50.000 euros.
Se confirmó que la vida de Moria Casán llegará a la pantalla a través de una serie producida por Netflix. El anuncio se produce en un contexto de múltiples estrenos de bioseries centradas en figuras nacionales, que incluyen las de Carlos Menem, Guillermo Coppola y Diego Maradona. La serie presentará la trayectoria de Moria Casán a través de tres etapas, a la manera de la que se hizo sobre Sandro. Así el relato abarcará sus años de juventud, la madurez y el presente. Cada periodo será interpretado por una actriz diferente.
Desde que se planteó la posibilidad de una biografía sobre Moria, la noticia estuvo rodeada de expectativas. La primera revelación fue que la producción y realización estaría a cargo de About Entertainment, reconocida por sus historias de alto impacto como la que contó el desastre Cromañón, bajo la mirada de Armando Bo. La ficción será dirigida y escrita por Javier Van de Couter.
Finalmente, se develó el elenco completo: Cecilia Roth, Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione, hija de Moria. La estructura narrativa de la historia divide la biografía en tres períodos. Cecilia Roth será la Moria Casán del presente. Para la etapa intermedia, la elegida es Griselda Siciliani, que asumirá las fases claves en el ascenso y consolidación del éxito de Moria. En tanto, la juventud de Moria queda en manos de Sofía Gala, su hija, tras considerar originalmente a Lali Espósito.
Sofía Gala, Moria Casán, Griselda Siciliani y Cecilia Roth
Tras el anuncio del proyecto, las protagonistas y la propia Moria Casán ofrecieron en primera persona sus sensaciones frente al reto de interpretar la biografía de la exvedette. Moria Casán expresó: “Me siento muy honrada con la calidad de actrices que me interpretan. Que mi hija, Griselda y Cecilia hagan de mí me genera un gran relax porque van a captar, recrear y habitar mi sensibilidad, le van a dar un vuelo absoluto a sus personajes. Son primeras figuras, reconocidas, prestigiosas y populares. Me siento cómoda, feliz y van a ser mi escudo durante toda la filmación”.
Los avances de la tecnología generan que muchos empleos deban adaptarse o reinventarse para continuar con su rentabilidad. Sin embargo, la Inteligencia Artificial Chat GPT predijo que algunas carreras laborales corren el riesgo de desaparecer o ser reemplazadas por artefactos digitales en muy pocos años.
Muchos de estos trabajos podrían realizarse con la misma IA. un estudio realizado en 2024 y llamado “Complement or substitute? How AI increases the demand for human skills” analizó millones de anuncios de empleos y observó que cada vez hay mayor demandade habilidades relacionadas con esta herramienta.
Qué carreras desaparecerán en 5 años, según la IA
Según ChatGPT, estas carreras podrían dejar de existir en los próximos 5 años debido a los avances tecnológicos:
Operadores de call center tradicionales
El auge de los chatbots y asistentes virtuales basados en IA está desplazando rápidamente a los operadores humanos. Hoy, muchas empresas ya utilizan sistemas automatizados capaces de resolver consultas frecuentes con mayor rapidez y a menor costo. En los próximos años, solo se mantendrán algunos puestos para resolver casos muy complejos o personalizados, mientras que el volumen general de empleos tenderá a caer de manera drástica.
Cajeros de supermercado y bancos
Con la implementación de cajas de autoservicio, aplicaciones móviles y cajeros inteligentes, el rol del cajero está perdiendo relevancia. Grandes cadenas ya priorizan la automatización, ya que reduce gastos y acelera la atención. Aunque seguirá existiendo cierta demanda en localidades pequeñas o con baja digitalización, la tendencia global marca una reducción significativa de estos puestos en el corto plazo.
Repartidores de correspondencia (carteros tradicionales)
El correo postal se ha reducido notablemente debido al uso masivo del correo electrónico, la mensajería instantánea y las plataformas digitales de comunicación. Si bien el auge del comercio electrónico mantiene vivo el rubro logístico, las entregas ya no dependen de carteros tradicionales, sino de repartidores especializados en paquetería. Esto empuja a que el rol clásico de mensajero postal prácticamente desaparezca.
Recepcionistas en hoteles y oficinas
La digitalización de reservas, el check-in online y el uso de kioscos automáticos están reemplazando la función de recepción en múltiples rubros. En los hoteles, los viajeros cada vez prefieren apps que permiten gestionar su estadía sin interacción humana, mientras que en oficinas corporativas ya se instalan sistemas automáticos de registro y control de acceso. Esto pone en riesgo una profesión que fue clave en el sector servicios.
Correctores de estilo y editores de textos básicos
La inteligencia artificial generativa ha demostrado gran capacidad para redactar, corregir y mejorar textos de manera casi instantánea. Aunque los correctores especializados en literatura, textos académicos o legales mantendrán cierta relevancia, la edición básica de artículos, mails o reportes será cubierta en gran medida por software avanzado. Esto amenaza con reducir la empleabilidad en el sector editorial tradicional.
Los fanáticos de Los Beatles recibieron la mejor noticia: se anunció nuevo contenido de la banda, a partir del mes de octubre. Ese material llegará a la pantalla, en formato de música y en formato impreso. The Beatles Anthology regresará “en su forma definitiva”, según anticipó el comunicado emitido este jueves.
El documental musical Anthology de 1995, que narra el recorrido de la banda desde sus orígenes en Liverpool hasta su consagración, fue restaurado y remasterizado, y contará con un nuevo noveno episodio. Se transmitirá en Disney+ a partir del 26 de noviembre.
El noveno episodio presentará imágenes de backstage (detrás de cámaras) de Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, en las reuniones de 1994-1995, cuando trabajaron en la serie y “reflexionaron sobre su vida compartida como The Beatles”. Giles Martin, hijo del quinto Beatle, George Martin, fallecido en 2016, se encargó de nuevas mezclas de audio para la mayoría de la música presentada.
Captura del video de la canción «Now and Then»
Anthology se lanzará el 21 de noviembre. El cuarto álbum, que se publicará junto con versiones remasterizadas de los tres primeros, contiene 13 demos inéditos, grabaciones de sesiones y otras grabaciones raras. Anthology 4 también incluirá, según el comunicado, nuevas mezclas de: “Free As A Bird” y “Real Love”.
Las dos nuevas mezclas se suman a “Now And Then” de 2023, la última canción de The Beatles (los tres singles se desarrollaron a partir de demos caseros que John Lennon grabó poco antes de morir; luego se sumaron las partes vocales e instrumentales grabadas por Paul, George y Ringo).
Tapa del volumen 1 de «Beatles Anthology», de 1995
Una edición del 25º aniversario del libro Anthologyse presentará el 14 de octubre. En ese volumen, los cuatro Beatles recuerdan el recorrido del grupo. Se les unen colaboradores como Neil Aspinall, George Martin, Derek Taylor, entre otros. “Anthology siempre trató sobre su pasado, pero esta nueva edición confirma su lugar perdurable en el presente y el futuro’”, destaca el comunicado.
Las novedades de Anthology llegan mientras los fans se preparan para las cuatro películas dirigidas por Sam Mendes. Cada película se centrará en un beatle, cuyo elenco estará conformado por Paul Mescal como Paul McCartney, Joseph Quinn como George Harrison, Barry Keoghan como Ringo Starr y Harris Dickinson como John Lennon.
